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The literary friendship between Alain Robbe-Grillet and Roland Barthes lasted 25 years. Everything attests to their deep and mutual intellectual esteem: their private correspondence, their published texts, their conversations – notably in the famous dialogue which gives its name to this work. Robbe-Grillet freely said he had very few true friends but, next to the publisher Jérôme Lindon, he always cited the name of Roland Barthes. In 1981, he wrote his own ‘I love, I don’t love’, published here for the first time, thinking about his friend. In 1985, he predicted: ‘It is his work as a writer which will remain’. Ten years later, in 1995, he imagined him as an impatient, blithe novelist, merrily rewriting – ‘euphorically, with inexhaustible happiness’ – The Sorrows of Young Werther.

This small collection of conversations and short texts by Robbe-Grillet is like the deferred echo of those that Roland Barthes dedicated to him in his Critical Essays in 1964. It offers fresh insight into the development of Robbe-Grillet’s own work as well as that of Barthes, and is a unique testimony to one of the most important literary friendships of our time.

Ideas e imágenes han sido, desde sus orígenes, el material de lo filosófico. Las imágenes son asimismo, y según una de las retóricas comunes, un núcleo central de la comunicación y la cultura actuales y, de esta forma, un enclave básico para comprender e investigar las sociedades en las que nos movemos. Entre estos dos puntos de referencia, el énfasis en la imagen como lugar del pensamiento y como cristalización de la historia de la cultura, se dirime en las últimas dos décadas un importante debate sobre la representación en imágenes. El presente volumen reúne textos clave de este reciente debate e, insistiendo en una perspectiva filosófica sobre el mismo, recoge la obra de algunos de los más destacados pensadores actuales sobre las imágenes, tanto en la tradición anglosajona como en la menos reconocida tradición continental. Estos textos remiten por tanto, desde una importante variedad de coordenadas (hermenéutica, fenomenología, filosofía analítica, el estudio filosófico de la ciencia), a un planteamiento filosófico centrado en la elucidación de los mecanismos del significado de la imagen y así, han sido seleccionados por fundar, desde un espacio u otro, una filosofía o pensamiento de las imágenes: dan cuenta de las características propias del sentido de las mismas, de su semántica y de su estructura epistemológica y de conocimiento. Pretenden conformar, en definitiva, las bases de una reflexión filosófica sobre las imágenes que asume el logos propio de lo icónico. ANA GARCÍA VARAS se licenció y doctoró en filosofía por la Universidad de Salamanca, y prosiguió su formación en las universidades de Heidelberg, Bochum y Humboldt de Berlín. Ha sido investigadora en los Institutos de Filosofía y de Computervisualistik de la Universidad Otto-von-Guericke de Magdeburg (2104- 2006) y en la Universidad de California, Berkeley (2006-2007). Desde 2007 es profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Zaragoza. Entre sus publicaciones se encuentran numerosas obras sobre el pensamiento filosófico de la imagen, desde la reflexión sobre tradiciones icónicas concretas al análisis de las características fundamentales de la semántica de las imágenes; entre ellas destacan «Hacia una semiótica de las imágenes», «How the Commercial Gaze formed the Scientific Image» o «Catégorisation visuelle».

Comencé la lectura con una idea prefijada, la de que siendo dos textos de dos películas firmados por dos autores diferentes, serían independientes. Apasionado de Peter Watkins, deseaba leer el texto de Montero sobre La commune (Paris, 1871), que corresponde a la segunda mitad del libro. Su primera lectura fue agradable pero me llamaban la atención unos textos en negrita, insertos en medio de los párrafos en letra redonda. Me detenía en aquellos renglones marcados, los leía y releía intentando desenmascarar los misterios que pudieran contener. Pensaba que si su autor los había señalado así serían importantes, más importantes que el resto. No encontré nada que hiciera relevante su señalización, salvo que muchos de ellos hacían mención de la otra película comentada, La inglesa y el duque. Pensé entonces en que pudiera ser un extraño error de imprenta o que el autor del texto había señalado en negrita aquellas concomitancias con la película de estudiada por su colega, lo cual me pareció un detalle muy interesante. Y así llegué al final de la lectura sobre la película de Peter Watkins.

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