Expresiones audiovisuales

Julio Cabrera aúna en este libro sus dos grandes pasiones: el cine y la filosofía. En cada capítulo de este libro Cabrera analiza una o más películas elegidas cuidadosamente para reflexionar sobre una cuestión filosófica central. Aristóteles y los ladrones de bicicletas; Bacon y Steven Spielberg; Descartes y los fotógrafos indiscretos, Schopenhauer, Buñuel y Frank Capra; Nietzsche, Clint Eastwood y los asesinos por naturaleza; o Wittgenstein y el cine mudo son algunos de los ejercicios filocinematrográficos propuestos. Los comentarios de películas que el lector encontrará destacan aquellos puntos del filme que deben contribuir a la instauración de la experiencia vivida de un problema filosófico. Esta experiencia en sí es insustituible y nadie podrá tenerla por uno. Tan sólo señalo los lugares en donde el filme duele, en donde puede aprenderse alguna cosa padeciéndolo. Estamos ante el encuentro no programado y mutuamente esclarecedor entre una actividad milenaria del ser humano y uno de los más fascinantes lenguajes emergentes de los últimos tiempos: 110 años de imágenes tratando de representar 2.500 años de reflexión.

Environmental ethics presents and defends a systematic and comprehensive account of the moral relation between human beings and their natural environment and assumes that human behaviour toward the natural world can and is governed by moral norms. In contemporary society, film has provided a powerful instrument for the moulding of such ethical attitudes.

Through a close examination of the medium, Environmental Ethics and Film explores how historical ethical values can be re-imagined and re-constituted for more contemporary audiences. Building on an extensive back-catalogue of eco-film analysis, the author focuses on a diverse selection of contemporary films which target audiences’ ethical sensibilities in very different ways. Each chapter focuses on at least three close readings of films and documentaries, examining a wide range of environmental issues as they are illustrated across contemporary Hollywood films.

This book is an invaluable resource for students and scholars of environmental communication, film studies, media and cultural studies, environmental philosophy and ethics.

The new edition of this influential work updates and expands the scope of the original, including more sustained analyses of individual films, from The Birth of a Nation to The Wolf of Wall Street. An interdisciplinary exploration of the relationship between American politics and popular films of all kinds—including comedy, science fiction, melodrama, and action-adventure—Projecting Politics offers original approaches to determining the political contours of films, and to connecting cinematic language to political messaging. A new chapter covering 2100 to 2013 updates the decade-by-decade look at the Washington-Hollywood nexus, with special areas of focus including the post-9/11 increase in political films, the rise of political war films, and films about the 2008 economic recession. The new edition also considers recent developments such as the Citizens United Supreme Court decision, the controversy sparked by the film Zero Dark Thirty, newer generation actor-activists, and the effects of shifting industrial financing structures on political content. A new chapter addresses the resurgence of the disaster-apocalyptic film genre with particular attention paid to its themes of political nostalgia and the turn to global settings and audiences. Updated and expanded chapters on nonfiction film and advocacy documentaries, the politics of race and African-American film, and women and gender in political films round out this expansive, timely new work.

Understanding Video Games is a crucial guide for newcomers to video game studies and experienced game scholars alike. This revised and updated third edition of the pioneering text provides a comprehensive introduction to the field of game studies, and highlights changes in the gaming industry, advances in video game scholarship, and recent trends in game design and development—including mobile, casual, educational, and indie gaming.

In the third edition of this textbook, students will:

Learn the major theories and schools of thought used to study games, including ludology and narratology;

Understand the commercial and organizational aspects of the game industry;

Trace the history of games, from the board games of ancient Egypt to the rise of mobile gaming;

Explore the aesthetics of game design, including rules, graphics, audio, and time;

Analyze the narrative strategies and genre approaches used in video games;

Consider the debate surrounding the effects of violent video games and the impact of "serious games."

Featuring discussion questions, recommended games, a glossary of key terms, and an interactive online video game history timeline, Understanding Video Games provides a valuable resource for anyone interested in examining the ways video games are reshaping entertainment and society.

La portada del libro anuncia ya cómo será el adentrarse en las noches de Christer Strömholm. El azul oscuro profundo abre paso para encontrarse de frente con su serie sobre los transexuales, realizada en París, entre 1958 y 1968. El fotógrafo sueco (1918-2102) se sumerge en la vida nocturna de este barrio cercano a la plaza Pigalle, un sitio donde convivía y coexistía la comunidad transexual y travesti. Sus imágenes son cercanas, de confianza. La presencia del fotógrafo no inhibe a los sujetos fotografiados, por los que se adivina su familiaridad y respeto con la comunidad. De hecho Strömholm, considerado el padre de la fotografía contemporánea sueca, consideraba este trabajo una muestra de la libertad que cada ser humano tiene para elegir su vida e identidad. En la primera edición del libro –la cual fue de ETC/Johan Ehrenberg en 1983–, el autor señala: “Son imágenes que datan de hace mucho tiempo, del tiempo en el que De Gaulle era presidente y Francia estaba en guerra con Argelia. Son imágenes de personas con las que compartía mi vida y creo haber llegado a comprender. Son imágenes de mujeres nacidas bi9lógicamentye hombres a quienes llamamos `transexuales´. Yo les he llamado `mis amigas de la Plance Blanche´. Esta amistad nació aquí, a principios de los sesenta y todavía continúa”.

This collection of essays responds to the recent surge of interest in popular television in Eastern Europe. This is a region where television's transformation has been especially spectacular, shifting from a state-controlled broadcast system delivering national, regional, and heavily filtered Western programming to a deregulated, multi-platform, transnational system delivering predominantly American and Western European entertainment programming. Consequently, the nations of Eastern Europe provide opportunities to examine the complex interactions among economic and funding systems, regulatory policies, globalization, imperialism, popular culture, and cultural identity.This collection will be the first volume to gather the best writing, by scholars across and outside the region, on socialist and postsocialist entertainment television as a medium, technology, and institution.

The first major, in-depth retrospective monograph on JR, the enigmatic and anonymous Parisian photographer, artist and activist behind some of the world's most provocative large-scale public photography projects.

Created in close collaboration with JR, this book includes all bodies of his work, his collaborations with other artists and institutions such as the New York Ballet and previously unpublished behind-the-scenes documentation of his studios in Paris and New York, where he and his creative collaborators live and work.

Introducing JR’s story is a specially commissioned graphic novel by comic artist Joseph Remnant, which charts his phenomenal rise from his street artist roots.

El falso documental ha pasado de ser una producción anecdótica a convertirse en una categoría cinematográfica reconocida por el gran público. Aunque su popularidad actual es incuestionable, no se trata de una forma nueva, sino que podemos rastrearla desde el inicio del cinematógrafo. Este libro recopila algunos de los títulos más emblemáticos, buscando a través de su estudio las características y la estructura que lo definen como modelo documental. En sus páginas se mantiene que todo fake puede ser estudiado no solo por los códigos tradicionalmente adscritos a los relatos de realidad que parasita, sino también por el contexto de su producción, su recepción y por la actitud mantenida por el texto. Alguno de los aspectos que mejor definen el falso documental es su falta de vocaciónde engaño y su insistencia en retratar los medios de comunicación de una manera subversiva.

Los medios audiovisuales de titularidad pública han de poner al día su regulación de cara a un nuevo marco legal que permi – ta su reconversión y regeneración frente a los nuevos desafíos de la era digital. El trazado estratégico de esas decisiones depende de las políti – cas públicas de los Estados. La autora aborda en Nuevos y viejos paradigmas de la Televisión Pública las estructuras organizativas de financiamiento y go – bernanza de los medios audiovisuales de titularidad pública.

La calificación por edades de los contenidos audiovisuales es la herramienta de todo el sistema de protección de niños y adolescentes en el ámbito audiovisual, tanto en España como en otros países. Cómo se califica y con que criterios se hace constituyen cuestiones esenciales a las que deben dar respuesta las cadenas de televisión, las autoridades regulatorias y la propia sociedad.