Videoclips queer

Diversidad y discurso de género en los clips de la última década

Los objetivos de este trabajo son localizar e identificar videoclips queer con objeto de analizarlos, identificar la posible diversidad representada en ellos e interpretar los mensajes de género que subyacen en aquellos. Pretendemos argumentar y justificar la idea de una evolución en la representación queer a lo largo de la segunda década del siglo XXI. Desde un plano metodológico, este trabajo se sitúa a sí mismo en una intersección entre estudios culturales, cultura visual y teoría queer. Aplicamos un análisis textual a una muestra intencional de cinco vídeos musicales de YouTube. Los resultados llevan a identificar un videoclip como queer desde la representación que se hace de los cuerpos, así como desde la interacción entre los personajes. Concluimos que los videoclips analizados recogen temáticas y motivos muy variados buscando la diversidad y la transmisión de un discurso de género explícito. El videoclip queer ha evolucionado desde la marginalidad y la representación de sexualidades periféricas en contextos minoritarios hasta llegar a producciones más comerciales y populares.

Jorquera-Trascastro, N., & Pérez-Rufí, J. P. (2021). Videoclips queer: diversidad y discurso de género en los clips de la última décadaRazón Y Palabra25(110). https://doi.org/10.26807/rp.v25i110.1734

Identidades de género y músicas urbanas: La Movida

Tesis Doctoral de Sara Arenillas Meléndez (Universidad de Ovideo): Discursos, identidades y transgresión en la música popular española (1980-2010)

El objetivo de esta tesis es analizar el fenómeno del glam rock y sus variantes en España. El glam construyó un espacio interesante dentro del panorama musical español, pero las particularidades políticas y culturales del país condicionaron su adaptación. Así, los efectos de la dictadura franquista impidieron que el glam pudiera desarrollarse en los setenta, como hizo en Reino Unido y Norteamérica. Sin embargo, la facilidad que el glam tiene para adaptarse a diferentes contextos hizo posible su posterior introducción e hibridación con otras tendencias como la new wave, el heavy o el indie. Además, el glam es un fenómeno ambivalente y, por ello, los discursos en los que se inserta no siempre implican una transgresión a la ideología del patriarcado.

Algunas referencias empleadas: Philip Auslander (2006), que aborda el glam desde los estudios sobre performance; Theo Cateforis, Robet Walser, Matthew Bannister, Lawrence Grossberg o Simon Reynolds para el estudio de las corrientes con las que el glam se combina; Judith Butler para hablar del género como performance; R.W. Connell para abordar la masculinidad; Stan Hawkins o Freya Jarman-Ivens que estudian cómo se articulan las identidades de género en las músicas populares urbanas.

 

La tesis realiza una cronología de la adaptación del fenómeno glam a España y reúne la biografía de diversos grupos: la combinación de teatro, circo y rock de La Orquesta Mondragón; la hibridación del glam con los new romantics de Tino Casal;  el uso que Almodóvar & McNamara y Paco Clavel hicieron del camp y el kitsch para performar la identidad homosexual en la Movida….y, por último, el glam electrónico queer de Glamour to Kill y la mascarada y el revival del camp-kitsch de Nancys Rubias, que recogen el legado de los ochenta hibridando el rocanrol revival del glam con la música electrónica, el sintetizador, el pop y el punk.

Miguel de Molina: el coplero queer que la España fascista maltrató y que el teatro recupera

Hasta que a Miguel de Molina empezaron a respetarle era conocido como la Miguela. De familia malagueña muy humilde, el ‘faraón de la copla’ tuvo que trabajar limpiado habitaciones en un burdel, organizando fiestas flamencas y bailando y cantando donde le dejaban. Ojos verdes, La bien pagá, Triniá y El día que nací yo le lanzaron a la fama, así como su peculiar forma de vestir en escena y sus performances atrevidas. Actuó muchas veces para animar a las tropas republicanas, y tuvo que huir de España por amenazas por parte del Régimen. Por «rojo y maricón» pasó su vida entre Argentina y México llenando teatros y reinventando la copla. La sombra de García Lorca, conocido y admirado suyo, siempre le persiguió. En el Teatro Infanta Isabel de Madrid representan ahora su vida y obra.

Seguir leyendo: El diario.es (Rocío Niebla)