Cinco manifestaciones LGTBQ que sentaron el precedente de #Stonewall

+ info: Vice

Han pasado 50 años desde aquellas trágicas y calurosas noches de junio de 1969, cuando los clientes del Stonewall Inn se rebelaron contra la policía durante una violenta redada. Lo que empezó como un ataque espontáneo a un bar gay de Nueva York terminó convirtiéndose en varias noches de disturbios por las calles de Greenwich Village.

An Overlooked Gem from the New Queer Cinema Wave Imagines John Lennon on Holiday

+ info: Hyperallergic.com

“Anyone who has been following the news at film festivals over the past few months knows, by now, that 1992 has become a watershed year for independent gay and lesbian film and video.” This was the opening of B. Ruby Rich’s foundational essay on what would be known as New Queer Cinema. A year removed from Todd Haynes’s Poison and Jennie Livingston’s Paris is Burning becoming sensations and sources of controversy, even more films arrived on the festival circuit which brought their own new, distinctly queer energies to cinema.

Gregg Araki’s angry punk debut feature The Living End portrayed an HIV-positive gay couple turning to a life of crime, eschewing respectability politics. Tom Kalin came out of the AIDS activist group ACT UP to make Swoon, which casts a revisionist queer lens on the Leopold & Loeb “perfect murder” case. And then there was Christopher Munch’s The Hours and Times, which received a Special Jury Prize at Sundance in 1992 but, being less salacious or anarchic than its contemporaries, has faded from memory. But the film, recently restored and now available to stream, is a dynamic and frank depiction of friendship and same-sex attraction that’s well worth revisiting.

Cine gay, cine militante: «Vivir deprisa, amar despacio» @portal_com

+ info: Fotogramas

Aunque reniega del cine político, el director sabe que hablar de la experiencia LGTBIQ es, aún hoy, una forma de lucha. Su último film, protagonizado por Pierre Deladonchamps y Vincent Lacoste, nos devuelve a los agridulces años 90.

El cine de Christophe Honoré (Carhaix-Plouguer, Francia, 1970) siempre ha vivido entre el amor, el dolor y la música, y su última película, ‘Vivir deprisa, amar despacio’, no es ninguna excepción. El francés nos cuenta un romance que se debate entre una vida que empieza y otra que se ha estancado. Una película que no necesita discursos, porque, para el cineasta, lo personal ya es político.